VIDEO INTERACTIVO

David Rokeby

Artista cibernético que utiliza su cuerpo y la tecnología para representar sus instalaciones
Nos trasmite una nueva experiencia de video a la que estamos acostumbrados

   

David Rokeby es un artista de la instalación. Él ha estado creando y exhibiendo desde el año 1982. Para la primera parte de su carrera se centró en piezas interactivas que participan directamente en el cuerpo humano, o que impliquen la percepción de los sistemas artificiales. En la última década, su práctica se ha extendido a video incluido, escultura cinética y estática.

Very Nervous System

The Giver of Names 1991

n-cha(n)t 2001

¨La inspiración para la superficie de n-Cha (n) t era un deseo fuerte e inexplicable tanto para escuchar a una comunidad de computadoras que hablan entre sí: charlando entre ellos, meditando, entonando cánticos ...¨

Jeffrey Shaw

Genera una interactividad con el publico mediante el uso de elementos de uso tecnologico 

Jeffrey Shaw (Melbourne, 1944) está considerado como uno de los principales pioneros en el arte de la Realidad Virtual. Desde 1983 ha realizado instalaciones interactivas por ordenador, la más famosa de las cuales es la obra de Realidad Virtual "Legible City" (1988-1991). El visitante de "Legible City" puede recorrer una ciudad virtual en bicicleta estática. Los edificios de la ciudad han sido reemplazados por palabras. Según Shaw, el público debe tener una mayor participación en la obra de arte -como sucede en los cuadros de Mondrian- de la que ha tenido en el arte tradicional. El arte debe ser más interactivo; las nuevas tecnologías hacen esto posible. Actualmente, Shaw es el director del departamento de medios visuales del ZKM (Centro para el Arte y los Medios) en Karlsruhe (Alemania). (por Anne de Haan )

El arte interactivo guarda una relación fundamental con la obra de arte, involucrando al espectador de una forma u otra en la obra. Creo que el entendimiento entre los medios y el arte interactivo hoy en día es el resultado del trabajo con las nuevas tecnologías, que ofrecen un rico marco para el desarrollo del arte interactivo contemporáneo. (Jeffrey Shaw)

Legible City 1988-91 

 

Jim Campbell

 http://www.jimcampbell.tv/



Grand Central Station

exploded views 2011

Tiempo Estatico 2011

¨Tiempo Estático, son un claro ejemplo de la interacción entre el movimiento, la captación digital y los automatismos resultantes de un excéntrico programador. Campbell compone automatismos deslumbrantes hasta los espectadores más sofisticados, pero al mismo tiempo muestra el interior de la “caja negra”²...¨

Camille Utterback

 

¨La tecnologia nos saca del mundo, y lo que ella busca al usar la tecnologia en sus obras es regresar a las personas a este mundo lleno de sensibilidad¨

Camille Utterback es un artista de renombre internacional cuyas instalaciones interactivas y esculturas reactivas involucrar a los participantes en un proceso dinámico de descubrimiento y kinestésica juego. Utterback trabajo explora las posibilidades estéticas y la experiencia de conexión de los sistemas computacionales para el movimiento humano y el gesto de manera de capas e incluso cómicas. Su trabajo se centra la atención en la pertinencia y la riqueza del cuerpo en nuestro mundo cada vez más mediada.

Text Rain 1999

Lluvia de texto es una instalación interactiva en la que los participantes utilizan el instrumento familiar de sus cuerpos, para hacer lo que parece mágico-para levantar y jugar con las letras que caen que en realidad no existen. En los participantes de instalación de texto Lluvia de pie o moverse en frente de una gran pantalla de proyección. En la pantalla se ve una proyección de video espejo de sí mismos en blanco y negro, combinado con una animación en color de las letras que caen. Al igual que la lluvia o la nieve, las letras aparece a la tierra sobre las cabezas de los participantes y los brazos. Las letras responden a los movimientos de los participantes y puede ser capturado, levantado, y luego dejar caer de nuevo. El texto que cae se "tierra" en la oscura nada de un determinado umbral, y la "caída" cada vez que este obstáculo se ha eliminado. Si un participante se acumula suficientes letras a lo largo de sus brazos extendidos, oa lo largo de la silueta de un objeto oscuro, a veces se puede coger una palabra completa, o incluso una frase. Las letras que caen no son aleatorias, sino que forman líneas de un poema sobre los cuerpos y el lenguaje. "Lectura" de las frases de la instalación Lluvia de texto se convierte en un examen físico, así como un esfuerzo cerebral.

Untitled 5  2004 

Untitled 5 es la quinta instalación interactiva en la serie de medidas externas, que Utterback ha venido desarrollando desde el año 2001. El objetivo de estos trabajos es crear un sistema estético que responde con fluidez y curiosamente con el movimiento físico en la sala de exposiciones. Las instalaciones responden a su entorno a través de la entrada de una cámara de vídeo de arriba. De vídeo personalizado de seguimiento y elaboración de software genera una proyección sobre la pared cambiando en respuesta a las actividades en el espacio. La existencia, posiciones, y los comportamientos de las distintas partes de la imagen proyectada dependen totalmente de la presencia de personas y el movimiento en el área de exhibición.Untitled 5 crea imágenes que es pictórico, orgánico, y sugerente al mismo tiempo ser totalmente algorítmico. Para crear esta obra, Utterback desarrolla por primera vez conjuntos de marcas animadas, cuyos parámetros y comportamientos son controlados por movimientos populares. Entonces, de 'paleta' un grupo de trabajo de estas marcas animadas, compone una composición global. La composición de los saldos respuestas cuya lógica es claro, con las respuestas que se sienten conectados con los movimientos del espectador, pero cuya lógica sigue siendo compleja y misteriosa.Integral a la pieza son la interacción acumulativa de la marca de animación de unos con otros a través del tiempo. Cuando una persona se mueve a través del espacio, una línea de color traza la trayectoria de su a través de la proyección. Cuando una persona sale de la instalación, su línea de trayectoria se transforma por una capa de pequeñas marcas orgánicas. Estas marcas pueden ahora ser empujado de su lugar por el movimiento de otras personas en el espacio. Marcas de trayectoria desplazados intentan volver a su ubicación original, la creación de manchas y rayas de color a medida que avanzan. Las franjas de color producidos por ocurrir en las intersecciones entre el movimiento actual y el anterior en el espacio, elegante de conectar los diferentes momentos de tiempo. Esto es sólo uno de los elementos de comportamiento de la composición.Si bien las reglas específicas del sistema no están explícitamente revelado a los participantes, la estructura interna y composición de la pieza puede ser descubierto a través de un proceso de exploración cinestésica. La colaboración con esta obra crea una sensación visceral de desarrollo o de la revelación, sino también un sentimiento de inmediatez y la pérdida. La experiencia de este trabajo es la experiencia de la existencia encarnada en sí - un flujo continuo de momentos únicos y efímeros. El efecto es a la vez sensual y contemplativa.

Daniel Rozin

The Wooden Mirror 2003